よんなーよんなー＠青陶舎

　先日、金城次郎さんの器を見かけた。博物館の展示と、その後気になったので本屋さんの写真集で。自分も焼き物作りに携わろうとする作り手の端くれだから、人間国宝の作品はお手本として、何度も何度も目にしていて、何度も何度も「いいなあ」と確認していたはずなのに、今回、あれあれあれ？とその不思議な力に釘付けになった。
頭の中全てががらりと変わるような衝撃をうけてしまった。

　器を白く仕上げるためにかける化粧土なんか全然白くない。むしろ灰色だ。（自分の作品だとこの白さは不合格ぎりぎりのラインだ。）…厚みもぼってりとしていて超絶技巧の職人技というものでもなさそうだ。（今は薄く、軽く、使い手の良い器が溢れているから、重い器はなかなか買い手が納得してくれないのだけど。）

　…けれども器全体は、限りなく「上手の手」でできている。器のあちこちから魅力が溢れ出てくる。こういうものが欲しかった、こういうものが作りたい、と思わせるこの存在感は何だろう？


　しばらく眺めていてその魅力が次第にはっきりと捉えられるようになった。
　
　器によどみがない。立ち止まらず、かといって、焦って粗雑に走るようなこともない。せっせせっせと、完成に向かってたゆみなく進んでいく時間の跡が、息を凝らした一連の仕事として頼もしく器に印されている。

　器にてらいがない。他人を圧倒し、人から抜きんでて目立とうなどとした作為の跡が微塵もない。自分のできることと、そこにあった方がよいと思われるものを最大限に効果的に形にしようという努力の積み重ねの結果としてそこにある。

　それらは一つの仕事の中だけではなくて、仕事全体がその時間の中にあるからだと思う。毎日をせっせせっせと、完成に向かってたゆみなく進めていき、その時間の産物としてたくさんの器たちが生まれてくるからだと思う。


　自分は今まで「良い焼き物を作ろう」と心がけてきた。でも金城次郎さんの器にはそんな「良い」焼き物を作るというような余計な小賢しさは振り払われている。「焼き物」自体を作る、その思いだけが込められている。焼き物が本来の焼き物であるために、作者がその力を作品に注ぎ込む。そして作者が作品の中に入り込んでしまう。だから、作者自身が器を手に取る人と直接向き合う力、それが器全体に満ちている。


　小手先のアイデアや、見かけの心地よさで他人の好評を買ってお金を引き出そうとするのとは全然格が違っていた。それこそ人間の器が違うというヤツだ。



　うーむ、さて。
　ここから自分はどんな風に次の一歩を進めていこうかな。
　あいかわらず、よんなーよんなーの足取りだとは思いますが、
　今度はちょっと長旅になりそうな気がします。